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Das Manifest mag als Format einer pädagogischen Präsentation vermessen anmuten, eine Nummer zu groß erscheinen, kennt man es doch eher aus politischen und künstlerischen Zusammenhängen. Das Kommunistische Manifest ist wohl das bekannteste seiner Gattung; Einfluss und Bekanntheit erlangten jedoch auch das Manifest des Surrealismus (André Breton), das Manifest zur Zukunft der Musik (John Cage), das Bauhaus-Manifest (Walter Gropius), das Verschimmelungsmanifest (Friedensreich Hundertwasser). Zumeist wurde der strategische Anfang einer neuen Bewegung mit einem kühnen Text als frontaler Angriff gegen das Etablierte gesetzt. (vgl. Die lange Nacht über Manifeste mit einem einzigen frischen Sprung) 

Das hier formulierte und über einen Zeitraum von zwei Semestern entwickelte ‚Manifest‘ wurde inspiriert durch das Genter Manifest (2018) mit seiner Aufforderung, besser „…über bekannte Regeln (zu) streiten, als dass wir, jeder im Stillen, die ungeschriebenen und damit umso wirkmächtigeren Regeln weiterhin befolgen“. (Stadttheater der Zukunft – Das Genter Manifest) In einem solchen Sinne geht es uns darum, Vermittlungswege aufzuspüren und weder (ausschließlich) dem Zufall bzw. unbemerkten Strukturen noch einer regulierenden Pädagogisierung zu überlassen. Wir adressieren hiermit Vermittler*innen von Narrationen, sofern sie – z.B. als (zukünftige) Pädagog*innen – deren Auswahl und Weitergabe unmittelbar beeinflussen. Dass (Kinder)Bücher dabei in den Fokus geraten, soll nicht als Vorschlag ihrer Zensur gelesen werden, sondern begründet sich durch das ihnen eigene in Bild und Schrift ‚festgehaltene‘ Erzählformat. Wir beabsichtigen keine Bewertung von (Kinder)Literatur (schon gar nicht rückblickend) und wollen dazu keinesfalls einladen. Das gemeinsame Lesen, Suchen, Hin-Hören hat uns vielmehr gezeigt, dass im breiten Spektrum überlieferter und entstehender Geschichte(n) manches unerzählt und vieles ungehört bleibt – und das womöglich nach Regeln, um die nicht gestritten wurde. Unser Manifest formuliert somit nicht eine neue Strategie des Gestaltens (wie sie z.B. an Kunstschaffende gerichtet würde), sondern eine des Hinsehens und Hinhörens, um die Beteiligungen der Narration an Wahrnehmung und Gestaltung von Welt als (pädagogische) Zumutung anzunehmen.

Der Profession gemäß mit leiser Zurückhaltung präsentieren wir (uns) hier gleichwohl mit Entschiedenheit (durch) ein Manifest und positionieren die Pädagogik damit neben Politik und Kunst bzw. alle drei als gleichwertige Diskurse. Welcher dabei das Kleine im Großen und welcher das Große im Kleinen verkörpert, mag die Auseinandersetzung, die wir mit unserem Manifest anzustoßen wünschen, aufklaren (und bestenfalls aufklären). Pädagogisches Handeln, so zeigte uns die Spurensuche nach Ursprüngen, Verläufen und Wirkungen von Erzählungen, ist sowohl politisches als auch künstlerisches Handeln. Das Wissen darum lässt nichts für pädagogische Reflexion als zu groß erscheinen, sondern verpflichtet ebenso zum großspurigen Statement wie es angesichts dessen Demut erzeugt. Beides annehmend präsentieren wir im Manifest für eine inklusive Kindheitspädagogik fünf zusammengefasste Forderungen, mit denen wir an den Wert und die Wirksamkeit von Erzählungen (in verschiedensten Formen und Ausführungen) erinnern und ihre Weitergabe an Kinder reflektieren wollen. Die manifeste Präsentationsform beabsichtigt eine Unterscheidung zu Ratgebern und Wertevermittlern, die sich in pädagogischen Kontexten marktgeleitet und digital potenziert verbreiten und dabei so latent beliebig wie zielgerecht daherkommen.

Erzählungen als Bildungszugänge stehen hier exemplarisch für Puzzleteile einer Kindheitspädagogik, die sich inklusiv gestalten möchte. Das Puzzle gibt Orientierung im Dickicht bildungspolitischer Umarmungen (vgl. Dannenbeck et al. 2016). Somit rufen wir (an und mit kleinen Beispielen) auch eine inklusive Pädagogik aus, die sich von disziplinfremden Vereinnahmungen löst, um ihren Ausgang als politische und kunstvolle Bewegung auf die Zukunft (der Kleinen und Großen) hin zu manifestieren.